中国需不需要乡村美术馆？
这是位于上海市郊青浦区的一座乡村美术馆，与想象中不同，它没有这座城市固有的浪漫和精致，反而在距离上海市区只有1小时车程的地方最完整地保留了中国乡村的样貌。
可·美术馆由低矮的几栋二层小楼组成，嘉定十大美食典型的江南水乡建筑。要知道在他只有10分钟距离的地方，就是有着7000年历史的朱家角古镇。门前一条太浦河沟通了太湖与黄浦江，还保留着原始的水运航道。
一开始知道这里，是被这张夕阳下的照片所吸引。在城市中，已经很少能看到这样大片的天空了。
更吸引人的则是它门口的这一大片田地，上次去的时候还是夏天。这次再去已经是深秋，门口的茭白地变成金黄色。
继五月的“平行上海”开馆展之后，这个定位于“最美乡村美术馆”的地方又一次在艺术与乡村之间做了新的尝试。
在策展人林书传看来，田字旁代表着中国传统农耕文明的演进过程。田，最早是赖以生存的生活方式，而在田从主位逐渐变成客居的偏旁部首时，也恰好反映了文明的发展规律。
他将这场展览的名字定名为《田字旁》，实则是对于像可·美术馆这样位于城市边缘乡村美术馆的思考。
在这座乡村美术馆的展览中，砖瓦被大量应用。展厅入口处的这个红砖走廊，像是时光穿梭机，把你从城市拉到另一个平行空间。
这也是一件具有互动性的作品，白墙被孩子们用粉笔涂满，即便是“到此一游”的字样都是这件作品的组成部分。
这是一组由长期居住、生活在黄桷坪九龙半岛的艺术家小组创作，他们从拆迁地拾捡老旧物件创作这件作品，保留下上个世纪的记忆。
砖墙的主题同样在绘画作品中得到延续，艺术家黄颖使用石砖作为媒介，创作了一组绘画装置。
在这次的展览里，还有两件与田间植物直接产生关联的作品。无论是对城市观众还是乡村观众而言，都是种吸睛又新鲜的方式。
它已经变为被消费的对象，就像迪士尼一样，城市资本如同温室大棚，在没有乡村根基的情况下制造出乡村，成为城市的后花园。
这件装置由两面组成，一边是青浦特产的茭白苗，另一面堆满了生活物件。有种奶的杂物盒的感觉。
在这次的展览里，还有两件作品从材料使用上很戳中我。如果说直接以乡村为题材的创作是对农耕生活的追忆与再现，那么他们可能把问题直接抛向了乡村逐渐消失的原因——工业文明。
赵勤，2018 综合材料（报纸纸浆、印刷品、草木灰、化工土壤、塑料袋），200 cm×100 cm×3
综合材料（报纸、煤尘、建筑灰尘、工业色精），206 cm×105 cm×5，赵勤，2018 图片来源：于奇赫
刚刚在南京做过展览的艺术家张权，把他的“游乐园”又搬到了乡野之间。巨大的兔子来了一场说走就走的乡野之旅。
在这次的展览里，除了邀请年轻艺术家进行在地性创作外，还有特邀艺术家展示个人创作中的经典作品。
我们用这种文明发展，或者是艺术发展的修辞逻辑，来反观这次展览的具体形式或者形态，我们就可以清晰地发现：我们这个美术馆坐落于这种传统修辞中的“田”的旁边，我们所展出的却是当代艺术的形式、当代艺术的内涵，甚至当代艺术的一种精神，那么这就形成一个有机的、完美的融合，正好契合了我们所有对田字旁的想象，也可以通过这个田字旁，链接传统，延向未来。它具有无限的可能性，应该说，这个田字旁的出现，同时意味着一个强大的纽带关系的建立。
从逻辑上来说，城市的出现，就是源于对原来的，传统的，散落于农田上的人的一种强力集聚，于是人群产生、城市产生。所以城市就意味着人群聚集的地方，客观而言，田也正在经历从中心位置，向边缘位置的偏移，逐步偏移到当代文明的偏旁位置，一旦城市的集聚效应让中心形成，那么传统修辞逻辑意义上的田，就会自然而然的从主位变成偏旁的这样一种关系。